Αρχείο ετικέτας παιδικη ζωγραφικη

Κοπή πρωτοχρονιάτικης πίτας 2014

 

vasilopita1

 

 

 

 

 

 

Το εργαστήρι τέχνης ’ζωγραφίζω’ σας προσκαλεί την Τετάρτη 22 Ιανουαρίου στις 7.00 μ.μ. στην κοπή της πρωτοχρονιάτικης πίτας για όλα τα τμήματα του εργαστηρίου μας, θα χαρούμε να σας δούμε όλους και σας ευχόμαστε  καλή χρονιά με υγεία !

 

Ευχές

                                         

New-Year-2014-wallpapers-14

 

 

 

 

 

 

 Ευχόμαστε το 2014 να φέρει υγεία, δημιουργία και να είναι για όλους άλλη μια χρονιά έμπνευσης και τέχνης. 

Νεα ιστοσελιδα του εργαστηριου

seminario xaraktikisΤο Εργαστήρι Τέχνης Ζωγραφίζω υποδέχεται τη νέα σχολική χρονιά με ολοκαίνουρια Ιστοσελίδα! Ακολουθήστε μας για να λαμβάνετε νέα στον χώρο της τέχνης, χρήσιμα βίντεο με συμβουλές και τεχνικές ζωγραφικής, ενημερώσεις για σεμινάρια, προσφορές και πολλά άλλα!

Ακολουθήστε μας στο facebook ή στο Twitter @zografizo31!
Οι εγγραφές έχουν ήδη ξεκινήσει! Σας περιμένουμε καθημερινά 11:00 με 13:00 και 18:00 με 21:00 στην Ελπίδος 31, Νέο Ηράκλειο.
Πληροφορίες στο 210-2855142 και στο zografizo31@gmail.com

Ρεσιτάλ κλασικής κιθάρας στην έκθεση του εργαστηρίου

 

 

 

 

 

Με μεγάλη χαρά το εργαστήρι τέχνης Ζωγραφίζω σας προσκαλεί την Παρασκευή 24 Μαΐου 2013 στο Πολιτιστικό Κέντρο Βίλα Στέλλα  και ώρα 20:30 σε μια μουσική συνάντηση με τον Νίκο Πανταζή και τον Νίκο Αβραμόπουλο  να ερμηνεύουν  έργα κλασικής κιθάρας.

Ευχαριστούμε εκ των προτέρων τους δυο μουσικούς και σας περιμένουμε όλους εκεί να απολαύσουμε  μοναδικές μελωδίες του κλασικού ρεπερτορίου !

Βίλα Στέλλα (Γαλήνης κ Σοφίας) Ηράκλειο Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

 

Ξεκίνησε το σεμινάριο νωπογραφίας

 

 

 

 

 

Με μεγάλη όρεξη απο του συμμετέχοντες ξεκίνησε απο το προηγούμενο  Σάββατο το σεμινάριο νωπογραφίας στο εργαστήρι μας. Έγινε προβολή βίντεο με την τεχνική που θα ακολουθήσουμε στη συνέχεια είδαμε επιλεγμένα έργα νωπογραφίας απο διαφορετικές εποχές και τέλος ξεκινήσαμε την προετοιμασία για τα δικά μας έργα! Καλή συνέχεια παιδιά!

 

Έλληνες εικονογράφοι των αρχών του 20ου αιώνα σχεδιάζουν την Ελληνική επανάσταση.

 

 

 

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Τον καιρό των Ελλήνων 

 

Έλληνες εικονογράφοι των αρχών του 20ου αιώνα σχεδιάζουν την Ελληνική επανάσταση».

 

Με τον όρο λαϊκή εικόνα θεωρούμε κυρίως το έγχρωμο χαρακτικό, συνήθως λιθογραφία που πραγματοποιείται από κάποιον αυτοδίδακτο ή ακαδημαϊκό ζωγράφο και παρουσιάζει με έναν τρόπο άμεσο και κατανοητό στο κοινό ένα σημαίνον θέμα, τις περισσότερες φορές ιστορικό, προσφέροντας με αυτόν τον τρόπο μία οπτική αναπαράσταση του ιστορικού θέματος. Η λαϊκή λιθογραφία τυπώνεται σε πολλά αντίτυπα, σε φτηνό χαρτί μεγάλων διαστάσεων και αναρτάται στους δημόσιους χώρους της εποχής, όπως τα σχολεία, τα καφενεία κ.ά.  Η ανάπτυξη της λαϊκής εικονογραφίας στη χώρα μας ξεκινά από το 1840. Ο στρατηγός Μακρυγιάννης είχε την ιδέα να τυπωθούν σε λιθογραφίες, θέματα από την ελληνική επανάσταση που είχαν ήδη ζωγραφίσει ο Παναγιώτης Ζωγράφος και οι γιοί του το διάστημα 1836-1839. Η ιδέα αυτή υλοποιήθηκε από τον δάσκαλο της Aλληλο-διδακτικής Σχολής του Ναυπλίου, Αλέξανδρο Hσαΐα. Στην πρώτη περίοδο ανάπτυξης της λαϊκής λιθογραφίας (1840-1890), πραγματοποιούνται ελάχιστες λιθογραφικές αποτυπώσεις, μέσα από ζωγραφικά έργα των Αδάμ, Ιατρίδη και Ζωγράφου. Η ευρεία διάδοσή της έρχεται την περίοδο 1890-1935. Αυτό το μεγάλο χρονικό διάστημα μπορούμε να το διακρίνουμε σε τρεις επιμέρους περιόδους. Αυτή η διάκριση έχει σχέση με τη δραστηριοποίηση, κάθε περίοδο, συγκεκριμένων καλλιτεχνών και την ανάπτυξη ενός ιδιαίτερου εκφραστικού ιδιώματος που προχωρά από την αποτύπωση του ακαδημαϊσμού της σχολής του Μονάχου -όπως το πρώιμο έργο του Χάουπτ- στους πηγαίους λαϊκούς κώδικες που παρατηρούμε στο έργο του Χρηστίδη. Την περίοδο 1890-1900, τέσσερις κυρίως καλλιτέχνες παράγουν λαϊκές λιθογραφίες: ο Καρυστινός, ο Κόλμαν, ο Χάουπτ και ο Χρηστίδης. Την περίοδο 1900-1915 εκτός από τον Χρηστίδη και τον Χάουπτ, δραστηριοποιείται, για ένα διάστημα, και ο Αριστεύς, ενώ την τελευταία περίοδο, 1915-1935, η λαϊκή λιθογραφία είναι αποκλειστικό έργο των Χρηστίδη-Χάουπτ.

 

H λαϊκή εικονογραφία των αρχών του 20ού αιώνα ανέδειξε σημαντικούς καλλιτέχνες. Για μισό αιώνα αποτύπωσε το λαϊκό ασυνείδητο. Ο σημαντικότερος από αυτούς παραμένει ο Σωτήρης Χρηστίδης (1858-1940). Το όνομα του δεσπόζει στην ανάπτυξη και εξέλιξη της λαϊκής εικόνας στη χώρα μας.  Αυτός παρατηρεί σαν ευαίσθητος ανεμοδείκτης, εικονογραφικά όλη την πορεία του τόπου. Απεικονίζει τις μεγάλες αφηγήσεις της εποχής: πολέμους, νίκες και ήττες, πραξικοπήματα και εξεγέρσεις. Οι εικονογραφήσεις του χαρακτηρίζονται από την ευρεία θεματική τους ποικιλία. Θέματα της κλασικής αρχαιότητας, ο Ελληνοτουρκικός πόλεμος του 1897, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρασιατική Εκστρατεία αναπαράγονται με βάση την τεχνική της λιθογραφίας. Ταυτόχρονα εμμένει στην εικονογράφηση του καθημερινού. Εικονογραφεί την καθημερινή λαϊκή μυθολογία μέσα από τα λαϊκά αναγνώσματα ή τον ηρωισμό που πηγάζει από τα πρότυπα της ελληνικής επανάστασης του 21. Τα έργα του Θεόφιλου στηρίζονται στα εικονογραφικά πρότυπα που δίνονταν μέσα από τις λιθογραφίες του Χρηστίδη. Η ιστορία αναφέρει ότι στο μπαούλο του Θεόφιλου υπήρχαν οι λιθογραφίες του. Άλλωστε πολλά έργα του είναι πιστές μεταφορές εικόνων του Χρηστίδη.

 

Στην έκθεση «Τον καιρό των Ελλήνων» φιλοξενούνται έργα των σημαντικότερων εικονογράφων όπως των Κόλμαν, Χάουπτ, Χρηστίδη,Αριστέα καθώς και έργα του Θεόφιλου. Στα εγκαίνια της έκθεσης θα παρουσιαστεί η περφόρμανς της εικαστικού Κατερίνας Αθανασίου με τίτλο «οι σημαίες».

 

Επιμέλεια έκθεσης, Παναγιώτη Σ. Παπαδόπουλου.

 

Διάρκεια έκθεσης: 20 Φεβρουαρίου- 26 Μαρτίου 2013

Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου στις 7.30 μ.μ.

Ωράρια λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή:                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 10:00-15:00, Τετάρτη: 18:00                                                                                                                                                           10:00-15:00, Τετάρτη: 18:00-22:00                                                                                                                                                                             Σάββατο-Κυριακή: 11:00-14:00                                                                                                                                                                             Δευτέρα κλειστά                                                                                                                                                       Είσοδος ελεύθερη.

ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗ

Διεύθυνση: Μαρίνου Αντύπα 18, 141 21, Ν. Ηράκλειο, Τηλ.: 210 2719744 info@pinakothiki.eu  www.pinakothiki.eu                                                         http://www.facebook.com/Πινακοθήκη Γρηγοριάδη.

 

Comicdom Con Athens 2013

Comicdom Con Athens 2013

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε, ότι το Comicdom Con Athens 2013 θα διεξαχθεί από τις 19 έως και τις 21 Απριλίου, όπως κάθε χρόνο, στην Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22).

Έκθεση Original Art

H φετινή μας έκθεση είναι αφιερωμένη στον TinTin, έναν εκ των δημοφιλέστερων χαρακτήρων comics παγκοσμίως. Η δημιουργία του Hergé δεν χρειάζεται συστάσεις. Αρκεί μόνο να αναφέρουμε ότι, από το 1929, που πρωτοπαρουσιάστηκε ο χαρακτήρας, μέχρι σήμερα, οι περιπέτειες του TinTin μετρούν περισσότερες από διακόσια εκατομμύρια πωλήσεις, ενώ έχουν μεταφραστεί σε 58 γλώσσες!

H έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Hergé Museum.

Διεθνείς Προσκεκλημένοι

Προσκεκλημένοι της φετινής διοργάνωσης είναι, μέχρι στιγμής:

— Ο βετεράνος Βρετανός σεναριογράφος Jamie Delano (HELLBLAZER)…

— O ταλαντούχος Ιταλός σχεδιαστής Matteo Scalera, γνωστός για τη δουλειά του στα SECRET AVENGERS και DEADPOOL τηςMarvel, και με σημαντική καριέρα στη χώρα του…

— Kαι ο ανερχόμενος Τουρκικής καταγωγής Αυστριακός σχεδιαστής Mahmud Asrar, ο οποίος έχει εργαστεί σε διάφορους τίτλους των μεγαλύτερων αμερικανικών εκδοτικών (MarvelDCImage), ενώ αυτή την περίοδο είναι ο regular artist τουSUPERGIRL της DC και του ULTIMATE COMICS X-MEN της Marvel.

Η λίστα των καλεσμένων δεν είναι τελική. Θα σας κρατούμε ενήμερους για την προσθήκη νέων ονομάτων.

Όπως κάθε χρόνο, το πρόγραμμα του Comicdom Con Athens 2013, θα περιλαμβάνει επίσης, προβολέςworkshops για την τεχνική του σεναρίου και της εικονογράφησης, bazaar ελληνικών καταστημάτων comics και εκδοτικών εταιριών, παιδικό πρόγραμμα, τα Comicdom Awards, τα μοναδικά βραβεία comics για τους Έλληνες δημιουργούς, καθώς και το highlight των τελευταίων δύο διοργανώσεων, τον Διαγωνισμό Cosplay, στην τρίτη χρονιά διεξαγωγής του! Λεπτομέρειες για το πρόγραμμα θα ανακοινωθούν το προσεχές διάστημα.

Το Comicdom Con Athens διοργανώνεται, για όγδοη συνεχή χρονιά, από την Comicdom Press και την Ελληνοαμερικανική Ένωση. Η είσοδος παραμένει ελεύθερη.

απο http://www.comicdom-con.gr

Έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης στην Εθνική Γλυπτοθήκη στο Γουδί «Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης – Άγνωστοι θησαυροί από τις συλλογές της – Μεταπολεμική και Σύγχρονη τέχνη»

 

 

 

 

 

Η ενότητα των έργων μεταπολεμικής και  σύγχρονης τέχνης από το σύνολο των συλλογών του Μουσείου παρουσιάζεται ως ανεξάρτητη ενότητα της έκθεσης  Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης – Άγνωστοι θησαυροί από τις συλλογές της, σε μια ξεχωριστή έκθεση στην Εθνική Γλυπτοθήκη στο Γουδί.
Οι ενότητες της έκθεσης αναπτύσσονται ως εξής :  Αφαίρεση από τις δεκαετίες του 1950-1960 – Νέες Τάσεις  του 1970-1980 μέχρι τις Εγκαταστάσεις του 1990-2000 – Παραστατικές Εκφράσεις 1960-2000.
Η περιήγηση στην έκθεση ξεκινά με την παρουσίαση των κλασικών της αφαίρεσης. Η αφαίρεση στην Ελλάδα κάνει την εμφάνισή της γύρω στο 1950, ενώ το 1960, η επιβολή της είναι καθολική, κατακλύζοντας όλη την καλλιτεχνική δημιουργία. Η νέα αυτή τέχνη, με την ιδιαίτερη γραφή και την πρωτότυπη γλώσσα, προσφέρει μία ελευθερία απομάκρυνσης από το αντικείμενο και τις συμβάσεις του. Οι καλλιτέχνες της γενιάς του 1950 και 1960 αποτελούν τους πιο δυναμικούς και ένθερμους υποστηρικτές της νέας αυτής τάσης. Τα δύο κυρίαρχα ρεύματα που καθόρισαν τους Έλληνες καλλιτέχνες είναι ο Αφηρημένος εξπρεσιονισμός και το Action Painting της Αμερικής, καθώς και ο Tachisme και το Informel της Ευρώπης.
Καλλιτέχνες της ενότητας αυτής είναι οι Γιώργος Βακαλό, Ντίκος Βυζάντιος, Γιάννης Γαΐτης, Χρίστος Καράς, Δημοσθένης Κοκκινίδης, Αλέκος Κοντόπουλος, Χρήστος Λεφάκης, Γιάννης Μαλτέζος, Κοσμάς Ξενάκης, Μάριος Πράσινος, Γιάννης Σπυρόπουλος, Θεόδωρος Στάμος, Θάνος Τσίγκος, Κώστας Τσόκλης.
Στην έκθεση επίσης περιλαμβάνεται μια μικρή, αναδρομικού χαρακτήρα παρουσίαση όλης της εξέλιξης της δημιουργίας του πρωτοποριακού καλλιτέχνη Δανιήλ (Παναγόπουλου) (1924-2008).
Σημαντικοί καλλιτέχνες, με διαφορετικές αφετηρίες, καλλιτεχνικές πορείες και αισθητικές προσεγγίσεις δίνουν έργα με ιδιαίτερες, προσωπικές εκδοχές νέων αντιλήψεων, του μινιμαλισμού, της γεωμετρίας, του κονστρουκτιβισμού, της εννοιολογικής τέχνης, της τέχνης που ακουμπά στη βιομηχανική παραγωγή, στην τεχνολογία και τον δομημένο χώρο, με ζωγραφική, ανάγλυφα και κατασκευές. Μέσα από τα έργα αυτά έχουμε την δυνατότητα να παρακολουθήσουμε την πορεία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης από την αφαίρεση, στις νέες τάσεις και τις εγκαταστάσεις.
Οι καλλιτέχνες της ενότητας αυτής είναι οι Γιάννης Αδαμάκος, Αλέξης Ακριθάκης, Ειρήνη Απέργη, Γιώργος Γκολφίνος, Βαγγέλης Δημητρέας, Γιώργος Διβάρης, Νανά Ησαΐα, Μάκης Θεοφυλακτόπουλος,  Σταύρος Ιωάννου, Νίκη Καναγκίνη, Κώστας Καραχάλιος, Μιχάλης Κατζουράκης, Νίκος Κεσσανλής, Στάθης Λογοθέτης, Γιάννης Μίχας, Ιάσονας Μολφέσης, Κυριάκος Μορταράκος, Σταύρος Μπονάτσος, Γιάννης Μπουτέας, Μπία Ντάβου, Παντελής Ξαγοράρης, Κωνσταντίνος Ξενάκης, Παύλος (Διονυσόπουλος), Δημήτρης Περδικίδης, Μανώλης Πολυμέρης, Δημήτρης Σακελλίων, Νίκος Σαχίνης, Άγγελος Σκούρτης, Βασίλης Σκυλάκος, Μάριος Σπηλιόπουλος, Γιώργος Τούγιας, Γιώργος Τσακίρης, Γιάννης Χαΐνης, Τάσος Χριστάκης, Τζων Χριστοφόρου.
Από τους καλλιτέχνες που ασχολήθηκαν κυρίως με την παραστατική ζωγραφική επίσης έχουμε αντιπροσωπευτικά και ενδιαφέροντα παραδείγματα.
Καλλιτέχνες της ενότητας αυτής είναι οι Γιώργος Βακιρτζής, Μαριλίτσα Βλαχάκη, Άλκης Γκίνης, Στέφανος Δασκαλάκης, Κυριάκος Κατζουράκης, Μιχάλης Μανουσάκης, Ξενοφών Μπήτσικας, Χρήστος Μποκόρος, Χρόνης Μπότσογλου, Δημήτρης Μυταράς, Γιώργος Ρόρρης, Εδουάρδος Σακαγιάν, Ξενής Σαχίνης, Σωτήρης Σόρογκας, Παναγιώτης Τέτσης, Αλέκος Φασιανός, Γιάννης Ψυχοπαίδης.
Οι καλλιτέχνες της έκθεσης είναι και παλαιότεροι, αλλά κυρίως προέρχονται από τη γενιά του 1950 και του 1960 και μέχρι νεότερους της γενιάς του 1990. Υπάρχουν πολλοί, καλοί και γνωστοί καλλιτέχνες και άλλοι αξιόλογοι και λιγότερο προβεβλημένοι, ή σημαντικοί και άγνωστοι με αξιόλογα και ενδιαφέροντα έργα. Η έκθεση παρουσιάζει την εξέλιξη της ελληνικής τέχνης από τις δύο στις τρείς διαστάσεις, με έργα ζωγραφικής, μικτές τεχνικές, αλλά και ανάγλυφα,  κατασκευές, ηλεκτρικά κουτιά, εγκαταστάσεις, περιβάλλοντα και το πρώτο και μοναδικό έργο της συλλογής με monitor και video.
Μέσα από την επιλογή των έργων και την δειγματοληπτική παρουσίαση της μεγάλης αυτής συλλογής επιχειρείται ένα αντιπροσωπευτικό πέρασμα από βασικούς σταθμούς, αλλά και άγνωστες πτυχές της μεταπολεμικής, σύγχρονης δημιουργίας μέχρι σήμερα. Ο πλούτος και η ποικιλία της συλλογής επιτρέπει μια περιήγηση στην πολυμορφία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, μέσα από σημαντικά έργα,  με κορυφώσεις, δυνατές παρουσίες, εκπλήξεις και την ανάδειξη της συνθήκης της διαφορετικότητας.
Τα γλυπτά που παρουσιάζονται στην έκθεση Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης. Άγνωστοι θησαυροί από τις συλλογές της προέρχονται από τον 19ο, κυρίως όμως από τον 20ό αιώνα και αποτυπώνουν τις πιο χαρακτηριστικές τάσεις, συμπληρώνοντας έτσι την εικόνα και της νεοελληνικής γλυπτικής και της πλούσιας συλλογής του μουσείου. Επελέγησαν ως χαρακτηριστικά έργα συγκεκριμένων καλλιτεχνών ή δημιουργικών περιόδων, τα οποία, σε ορισμένες περιπτώσεις, αποκαλύπτουν μια λιγότερο γνωστή, αλλά ενδιαφέρουσα πλευρά της δημιουργίας τους. Επελέγησαν επίσης σε μια προσπάθεια να καταδειχθούν οι τάσεις της γλυπτικής ανά δεκαετία, στο πλαίσιο που αυτό είναι δυνατό με γλυπτά που δεν παρουσιάζονται στις μόνιμες εκθέσεις, σε μια παράλληλη παρουσίαση με τη ζωγραφική. Έτσι, προσφέρουν την ευκαιρία για ενδιαφέρουσες συγκρίσεις τόσο μεταξύ των ίδιων των γλυπτών όσο και μεταξύ γλυπτών και ζωγράφων.
Τα γλυπτά που εκτίθενται στην Εθνική Γλυπτοθήκη προέρχονται από την περίοδο 1950-1985 και αποτελούν συνέχεια των έργων που εκτίθενται στο κεντρικό κτήριο. Με επίκεντρο – στην πλειονότητά τους – την ανθρώπινη μορφή, καταγράφουν τη σταδιακή μετάβαση από τη ρεαλιστική απόδοση, που χαρακτήριζε τις προηγούμενες δεκαετίες, στην πιο αφαιρετική προσέγγισή της, η οποία οδήγησε ορισμένους καλλιτέχνες στην αφαίρεση. Παράλληλα, καταγράφουν την ποικιλομορφία που χαρακτηρίζει τη γλυπτική από τη δεκαετία του ’60 και εξής με τη συνύπαρξη παραστατικών και ανεικονικών συνθέσεων.
Την επιμέλεια της έκθεσης Μεταπολεμικής και Σύγχρονης τέχνης έχει η ιστορικός τέχνης Δρ. Λίνα Τσίκουτα-Δεϊμέζη, υπεύθυνη των συλλογών Μεταπολεμικής και Σύγχρονης τέχνης.
Την επιμέλεια της έκθεσης γλυπτικής έχουν οι ιστορικοί τέχνης, Δρ Τώνια Γιαννουδάκη και Άρτεμις Ζερβού, υπεύθυνες της συλλογής νεοελληνικής και ευρωπαϊκής γλυπτικής.
Εγκαίνια : Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2011, ώρα 20.00

Ωράριο λειτουργίας:
Μόνο Τετάρτη και Παρασκευή 09.00-16.00

Τόπος : Εθνική Γλυπτοθήκη, Άλσος Στρατού, Γουδί, Είσοδος από Λεωφόρο
Κατεχάκη, τηλ. 210 7709855

κείμενο απο: http://www.nationalgallery.gr

«Δωρεές Ελλήνων Καλλιτεχνών προς την Εθνική Πινακοθήκη – 1910 – 2012»

 

 

 

Παράταση έκθεσης μέχρι 31/01/2013.

Η τελευταία έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης, το φθινόπωρο του 2012,  πριν την μεταστέγασή της, εν όψει της επικείμενης επέκτασης των κτιριακών της εγκαταστάσεων, είναι μία ξεχωριστή, μία σημαδιακή, μία ενδοσκοπική έκθεση. Η έκθεση αυτή αναδεικνύει την προσφορά και την συμμετοχή των Ελλήνων καλλιτεχνών στην διαμόρφωση και τον εμπλουτισμό των συλλογών της στη μακρόχρονη πορεία της λειτουργίας της. Το θέμα της έκθεσης αφορά αποκλειστικά τις δωρεές καλλιτεχνών, τα κληροδοτήματα των καλλιτεχνών και τις δωρεές των οικογενειών τους κι όχι γενικότερα τις δωρεές Υπουργείων, Ιδρυμάτων, και ιδιωτών.

Ο τίτλος της έκθεσης οριοθετεί το πεδίο που αφορά μόνο τις δωρεές Ελλήνων καλλιτεχνών, ενώ οι χρονολογίες αναφέρονται, από τα επιλεγμένα έργα, στην αρχαιότερη δωρεά, στην συγκεκριμένη περίπτωση, το κληροδότημα Θεόδωρου Ράλλη (1852-1909),  το 1910, και τις πιο πρόσφατες δωρεές σύγχρονων καλλιτεχνών, που πραγματοποιήθηκαν το 2012, όπως του Ζαχαρία Αρβανίτη (1947), του Μίλτου Γκολέμα (1967), του Βασίλη Θεοχαράκη (1930), του Ξενοφώντα Μπήτσικα (1963), του Ξενή Σαχίνη (1954) και του πρύτανη της ΑΣΚΤ Γιώργου Χαρβαλιά (1956).
Κάποια στατιστικά στοιχεία που αφορούν τις συλλογές διαφωτίζουν σχετικά με τα μεγέθη και τις κατηγορίες. Επί συνόλου έργων που πλησιάζουν τις 19.000, μαζί με τα ζωγραφικά έργα, τα γλυπτά, τα σχέδια και τα χαρακτικά, οι δωρεές είναι 6.800, και τα κληροδοτήματα 4.500 έργα. Από αυτά τα ζωγραφικά έργα, ελαιογραφίες, ακρυλικά είναι περίπου 5.200,  ενώ οι δωρεές καλλιτεχνών ξεπερνούν τις 3.000 έργα.
Στην ιστορία της Εθνικής Πινακοθήκης, οι πρώτες δωρεές αναφέρονται την χρονιά της ίδρυσής της το 1900. Πρόκειται για 246 έργα, κυρίως ξένων καλλιτεχνών, αλλά και του Θεόδωρου Βρυζάκη, δωρεές του Πολυτεχνείου και του Πανεπιστημίου. Την επόμενη χρονιά το 1901, από το κληροδότημα Αλεξάνδρου Σούτζου, προστίθενται 281 έργα, κυρίως ξένων και ελάχιστων Ελλήνων καλλιτεχνών. Το Ίδρυμα Κουτλίδη προσθέτει 1466 έργα.
Πολλές είναι οι σημαντικές δωρεές καλλιτεχνών, ενδεικτικά αναφέρουμε μεγάλες σε ποιότητα και ποσότητα δωρεές, των τελευταίων δεκαετιών, όπως των κληρονόμων του Τόμπρου, το 1975 και 1976, του Στάμου, το 1975, του Τσαρούχη το 1976, της κόρης του Παρθένη, Σοφίας το 1982, του Χατζηκυριάκου – Γκίκα το 1986, του Μόραλη το 1988, της Μαρί Τερέζ Απάρτη το 1991, το τεράστιο κληροδότημα της Ευθυμιάδη-Μενεγάκη, με περίπου 1.100 έργα, το 1995, και της  Ραφτοπούλου την ίδια χρονιά, του Αβραμίδη και της Ελένης Μαλτέζου, το 1997, του Τέτση το 1998 και το 2000, του Φασιανού το 2001, τα κληροδοτήματα της Αγγέλας Νικολάου το 2001, της Νανάς Ησαΐα το 2003 και του Χρήστου Καπράλου το 2006, καθώς και τη μεγάλη δωρεά του Δανιήλ το 2007.
Σχετικά με την επιλογή των έργων, εξαρχής  ως προϋπόθεση, αποκλείστηκαν από την παρούσα έκθεση, αφενός τα έργα-δωρεές που βρίσκονται εκτεθειμένα στις μόνιμες συλλογές της Πινακοθήκης και των Παραρτημάτων της, καθώς και τα έργα που εκτέθηκαν στις δέκα εκθέσεις με τίτλο «Νέα Αποκτήματα», στην Αθήνα το 2006 και το 2007 και ανά την Ελλάδα. Ένα τρίτο κριτήριο επιλογής εκτός από τη δέσμευση της δωρεάς αφορά τους ίδιους τους καλλιτέχνες, αλλά κυρίως την ποιότητα και το ενδιαφέρον των έργων. Ακόμη, κριτήριο επιλογής υπήρξε εκτός από την ποιότητα και η ποσότητα της ίδιας της δωρεάς. Πολλοί και σημαντικοί Έλληνες καλλιτέχνες απαρτίζουν αυτό το μικρό δείγμα  γενναιόδωρων δωρεών  προς την Πινακοθήκη.
Στην περιήγηση της έκθεσης, οι ενότητες καθορίζονται ανά επίπεδο, ενώ τα έργα των μεγάλων δωρεών παρουσιάζονται συγκεντρωμένα κατά ενότητες προσφέροντας την δυνατότητα ανάδειξης  της εξελικτικής πορείας του έργου του καλλιτέχνη. Στο άνω επίπεδο, παρουσιάζονται τα έργα της σύγχρονης τέχνης, από τους καλλιτέχνες της γενιάς του 1960, του 1970 και του 1980 μέχρι και νεότερους καλλιτέχνες. Η έκθεση ανοίγει με το μνημειακών διαστάσεων τρίπτυχο του Παναγιώτη Τέτση (1925), Λαϊκή Αγορά. Στην ενότητα αυτή παρουσιάζονται έργα των Ντίκου Βυζάντιου (1924-2007), Δημήτρη Περδικίδη (1922-1989), Κοσμά Ξενάκη (1925-1984), Πάρι Πρέκα (1926-1999), Χρίστου Καρά (1930), Δημήτρη Μυταρά (1934), Αλέκου Φασιανού (1935), Γιάννη Ψυχοπαίδη (1945), και άλλων.  Σε ξεχωριστό χώρο παρουσιάζονται μικρές αναδρομικού χαρακτήρα ενότητες των μεγάλων δωρεών του Θεόδωρου Στάμου (1922-1997), του Δανιήλ (Παναγόπουλου) (1924-2008), και της Νανάς Ησαΐα (1934-2003).
Στο μεσοπάτωμα παρουσιάζονται κυρίως έργα καλλιτεχνών του 19ου αιώνα, αλλά και κάποια έργα καλλιτεχνών της γενιάς του 1930 και του 1960. Στην ενότητα αυτή παρουσιάζονται ενδιαφέροντα και άγνωστα έργα καλλιτεχνών, όπως οι Θεόδωρος Ράλλης (1852-1909), Φλωρά Καραβία (1871-1960), Σπύρος Βικάτος (1878-1960), Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης (1881-1955), Σοφία Λασκαρίδου (1882-1965), Ουμβέρτος Αργυρός (1884-1963), Περικλής Βυζάντιος (1893-1972), αλλά και οι  Αγήνωρ Αστεριάδης (1898-1977), Αγλαΐα Παπά (1904-1984), Ιφιγένεια Λαγάνα (1915-2004), Γιώργος Βακιρτζής (1923-1988) και άλλοι.
Στον κάτω όροφο παρουσιάζονται οι πρόδρομοι της νεοελληνικής τέχνης, όπως ο Κωνσταντίνος Παρθένης (1978/79-1967) (με 18 έργα) και ο Σπύρος Παπαλουκάς (1892-1957),  καθώς και πολλοί εκπρόσωποι της  Γενιάς του ’30. Σε ξεχωριστές ατομικές ενότητες, εκτίθενται έργα των Γιάννη Μόραλη (1916-2009), Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα (1906-1994), Νίκου Νικολάου (1909-1986), Λιλής Αρλιώτη (1908-1979), Γιάννη Μαλτέζου (1915-1987), Γιώργου Βακαλό (1902-1991). Ακόμη, συμμετέχουν με  ένα ή δύο έργα καλλιτέχνες της ίδιας γενιάς, όπως οι  Γιάννης Τσαρούχης (1910-1989), Σπύρος Βασιλείου (1902/3-1985), Γιώργος Γουναρόπουλος (1890-1977), Αλέκος Κοντόπουλος (1904-1975), Πολύκλειτος Ρέγκος (1903-1984), Ορέστης Κανέλλης (1910-1979), Κωνσταντίνος Μαλάμος (1913-2007), Γιώργος Σικελιώτης (1917-1984) και άλλοι.
Η γλυπτική εκπροσωπείται δειγματοληπτικά με έργα των μεγάλων δωρεών, τα οποία παρουσιάζονται διάσπαρτα στα τρία επίπεδα της έκθεσης. Εννέα γλυπτά, από διάφορα υλικά, των  Μιχάλη Τόμπρου (1889-1974), Μπέλλας Ραφτοπούλου ((1902-1992), Χρήστου Καπράλου (1909-1993), Φρόσως Ευθυμιάδη-Μενεγάκη (1911-1995), Ιωάννη Αβραμίδη (1922), και μία ξύλινη εγκατάσταση του Χρήστου Γιαννάκου (1934) ολοκληρώνουν την περιήγηση στον κόσμο των δωρεών γλυπτικής προς την  Εθνική Πινακοθήκη.
Στην έκθεση, όπου, παρά τις δεσμεύσεις του υπάρχοντος υλικού, ακολουθείται κάποια ιστορικότητα, παρουσιάζονται 167 έργα, ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, ανάγλυφα, κατασκευές και εγκαταστάσεις.
Σε όλες τις ενότητες και τα επίπεδα παρουσιάζονται συνειδητά, παράλληλα πολλοί επώνυμοι και γνωστοί, αλλά και πολλοί παραγνωρισμένοι ή εντελώς άγνωστοι καλλιτέχνες, πάντα με αξιόλογα έργα. Η απουσία πολλών σημαντικών καλλιτεχνών από την έκθεση σημαίνει απλά έλλειψη διαθέσιμης δωρεάς  στις συλλογές.
Η έκθεση, που καλύπτει δωρεές καλλιτεχνών ενός αιώνα, αποτελεί ένα φόρο τιμής της Εθνικής Πινακοθήκης προς τους καλλιτέχνες της, ένα φόρο τιμής  προς τους γενναιόδωρους καλλιτέχνες της Ελλάδας.

Την επιμέλεια της έκθεσης «Δωρεές Ελλήνων Καλλιτεχνών προς την Εθνική Πινακοθήκη – 1910 – 2012» έχει η ιστορικός τέχνης Δρ. Λίνα Τσίκουτα-Δεϊμέζη, υπεύθυνη των συλλογών Μεταπολεμικής και Σύγχρονης τέχνης.

Διάρκεια : 10/9/ 2012 έως 31/12/2012
Τόπος : Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου,
Βασιλέως Κωνσταντίνου 50, τηλ. 210 7235857, 210 7235937-8.

κείμενο απο : http://www.nationalgallery.gr

Γιάννης Τσαρούχης. Μελέτες για 17 θέματα στο μουσείο Μπενάκη

 

Γιάννης Τσαρούχης. Μελέτες για 17 θέματα
Είναι η πρώτη φορά που το έργο του Γιάννη Τσαρούχη προσεγγίζεται και παρουσιάζεται μέσα από σπουδές και παραλλαγές, ανέκδοτες φωτογραφίες και πρωτότυπο αρχειακό υλικό, το οποίο σπάνια έχει την ευκαιρία να δει το κοινό και προέρχεται από τις πολύτιμες συλλογές του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη.
Η έκθεση Γιάννης Τσαρούχης: Μελέτες για 17 θέματακαταγράφει τη δημιουργική διαδικασία που ακολουθούσε ο ζωγράφος προκειμένου να προσεγγίσει σημαντικά θέματα που τον απασχόλησαν από τα νεανικά του χρόνια ως την ωριμότητά του, μέσα από σχέδια, άλλοτε πρωτόλεια και ημιτελή και άλλοτε ώριμες ασκήσεις, αλλά και ολοκληρωμένα ζωγραφικά έργα.
Γύρω από εμβληματικές σειρές, όπως οι Εποχέςοι Ναύτες, ο Άγιος Σεβαστιανός, οι Μήνες, οι Λουόμενοι κ.ά., η παρουσίαση ρίχνει φως στα διάφορα στάδια της πνευματικής και καλλιτεχνικής εργασίας που τον οδηγούσαν στην ολοκλήρωση ενός έργου, καθώς και στην ερευνητική και δημιουργική διαδικασία προς την τελειοποίηση καθενός από τα αριστουργήματά του.
Η έκθεση αποκρυπτογραφεί, έτσι, το πολύπλευρο έργο ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γενιάς του ’30, μέσα από μια ιδιαίτερη σκοπιά, αυτή του εργαστηρίου του.

Την έκθεση επιμελήθηκε η Πρόεδρος του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη, Νίκη Γρυπάρη και σχεδίασε η Λίλη Πεζανού.

Διάρκεια
07/12/2012 – 31/03/2013
Χώρος
Αθήνα
Μουσείο Μπενάκη
Εισιτήρια
€ 5, € 2,5
Διοργάνωση
Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη
απο το site http://www.benaki.gr